Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria

• Titulación: Diploma de Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria
• Créditos: 60 ECTS
• Duración: 9 meses (Lunes a jueves de 19 a 22h. Octubre - junio)
• Fecha de inicio: 15 Octubre 
• Idioma: castellano e inglés
• Modalidad: Presencial Barcelona
• Lugar: C/Pau Claris, 115

• Fotografía gastronómica
• Fotografía de editoriales y publicidad
• Fotografía de producto
• Fotografía de eventos
• Fotografía en agencias de publicidad
• Director@ de fotografía en revistas
• Especialista en postproducción fotográfica
• Director@ de estudio
• Asistente de estudio
• Social Media manager

El máster en fotografía gastronómica va dirigido a fotógrafos, diseñadores, artistas visuales y todo aquel quienes quiera aprender y profundizar en la fotografía gastronómica. Este máster está diseñado para formar a profesionales en condiciones de responder a las exigencias de un mercado en constante evolución y, al mismo tiempo, aportar una visión y un estilo personal de retoque.

1. Fundamentos

Herramientas y tecnologías para la captura de imagen

• Cámaras y ópticas.
• Software de captura.
• Iluminación en estudio.
• Iluminación en exteriores.

Herramientas y tecnologías para el procesado de la imagen

• Revelado.
• Retoque y fotomontaje digital.
• Integración 2D y 3D.
• Organización de flujos de trabajo.

Técnica y lenguaje fotográfico. Cultura visual contemporánea. Dirección de arte y diseño

• Del concepto a la producción.
• Procesos y metodologías de la dirección de arte.
• Dirección creativa.
• Teoría y práctica del diseño.
• Diseño gráfico y maquetación editorial y web.
• Production Design.
• Creatividad.

2. Producto y gastronomía

El mundo de los alimentos

• Historia de los alimentos y de la cocina.
• Historia de la representación de los alimentos.
• Tendencias en la gastronomía contemporánea.
• Creación e interpretación de recetas.
• Alta cocina y cocina de autor y de diseño.
• Personalidades y lugares de la gastronomía.
• Libros, revistas, blogs, magazines y webs especializadas.

Entorno profesional. Disciplinas afines. Dirección de arte

• Casting y model management.
• Location management y production design para producto y gastronomía.
• Estilismo, dirección de arte y fotografía para campañas publicitarias, editoriales e instituciones.
• Foodpairing y composición en platos.
• Home economy y estilismo "natural".
• Reportaje y storytelling en producto y gastronomía.
• Reportaje industrial e institucional.

Práctica profesional

• Bodegón clásico y contemporáneo.
• Técnicas avanzadas de fotografía de producto, alimentos y gastronomía.
• Técnicas avanzadas de fotografía de coctelería.
• Shooting en estudio.
• Shooting en localización o decorado.
• Shooting en exteriores.
• Retratos de personalidades y lugares del "food" y la gastronomía.
• Eventos y retratos en contexto.
• Retoque, color correction y fotomontaje digital en fotografía de producto, alimentos y gastronomía.
• La imagen en movimiento en food y gastronomía.
• Escribir de y sobre cocina para diferentes públicos.

Profesión. El fotógrafo

• El portfolio comercial y de autor.
• Plataformas y canales de difusión.
• Orientación laboral: agencias y representantes, tipos de contratos, derechos de imagen y de autor, cuestiones legales y retributivas.
• Talleres transversales e interdisciplinarios con profesionales.
• Prácticas personales.

3. Proyecto final de máster

• Ana Torrontegui
• Corina Landa
• Emma Brands
• Cassandra Stuyt
• María Astrand
• José Luis Bravo
• Luca Pagliari
• Salvatore Elefante
• Sergio Miranda
• Yorinde Sleedgers

Para ser evaluado, el candidato deberá enviar al Departamento de Admisiones de Seeway la siguiente documentación:

• Currículum vitae
• Carta de motivación
• Portafolio

La evaluación se realizará teniendo en cuenta dicha documentación o cualquier otro tipo de aportación relacionada con el curso, además de la entrevista de admisión.

Licenciado en Fotografía con especialización en curaduría, gestión y mediación artística por la Universidad Aalto de Helsinki (Finlandia). Salvatore compagina su actividad artística con la práctica de comisariado.
 
Seleccionado entre los 80 jóvenes fotógrafos en ReGeneration2 - Tomorrow’s Photographers Today. Su obra ha sido expuesta en galerías, museos y festivales de todo el mundo: Galería Abra, Caracas; Polk Museum Art in Lakeland, Florida; Galerie Azzedine Alaïa, París; Galería H2O, Barcelona; Aperture Foundation, Nueva York y un largo etcétera. Entre sus proyectos de comisariado, destacan, entre muchos otros: First Person Shooter, del artista francés Thibault Brunet, en la Fundación Suñol de Barcelona; Space Matters en el Finnish Photography Museum; Floating Rooms of Culture. Three ideas of integration en el PAN de Nápoles. Finalmente, Salvatore es cofundador de Pheed, un grupo de investigación multidisciplinario con sede en Barcelona, y miembro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Finlandia.